Un sentimento comune ai giorni nostri è sicuramente la nostalgia verso casa. Sono tanti i ragazzi che lasciano la propria città natale per proseguire gli studi universitari in atenei lontani, magari più prestigiosi, o che semplicemente trovano possibilità lavorative lontano da casa. Oggi spostarsi è quasi obbligatorio: la vicinanza alle università non è sempre garantita, ma soprattutto la precarietà economica spinge i giovani a mobilitarsi verso luoghi che possono offrire maggiori possibilità. Se la partenza poteva sembrare un’eccezione, ormai sembrerebbe essere normalità.
Le grandi città, le metropoli, promettono realizzazione, indipendenza e successo, ma il risvolto da pagare è il rischio di cadere nell’anonimato e nella malinconia. Si parla di sentimenti che non sono una novità odierna, ma hanno radici anche in un recente passato. Ho ritrovato in alcune poesie di Vittorio Sereni un interessante riferimento a questa tematica, che, spiegata con parole poetiche, rende un effetto immediato. La malinconia e la nostalgia del luogo delle proprie origini dimostra che la città natale non è solo un luogo geografico, ma un vero e proprio «posto del cuore», da cui è difficile prendere le distanze.
Per quanto si possa vivere anche una contraddittorietà verso il luogo in cui si è nati, dovuta ad un sentimento di legame sentimentale e al contempo alla necessità di andare lontano, comunque è qualcosa che incide e lascia il segno sulla personale identità di ognuno. In Vittorio Sereni viene espresso esattamente questo meccanismo, con versi e strofe che rimandano ad una memoria interiore, al ricordo dell’infanzia, al legame verso un luogo che rimane immutato nel tempo mentre il resto intorno cambia ed evolve.
Vittorio Sereni nasce il 27 luglio 1913 a Luino, sulla sponda del Lago Maggiore. Le raccolte più importanti che ricordiamo di Sereni sono Frontiera, Diario d’Algeria e Gli Strumenti Umani. Quest’ultima, che ci interessa in particolar modo, è la raccolta in cui si toccano le tematiche di crisi – sia poetica che di distruzione e ricostituzione del linguaggio nella liberazione dall’ermetismo – di amore, amicizia, età adulta, ma anche memoria delle origini (Testa, 2005).
Proprio nella prima parte della raccolta, che porta il titolo «Uno sguardo di rimando», viene, ad esempio, affrontato il tema del viaggio di andata e di ritorno, nel confronto del tempo passato, con tono nostalgico, e presente, con un pizzico di accusa. Sereni immagina un’utopia individuale e collettiva che, come per i giovani d’oggi, è realizzabile nelle città e nelle metropoli, come se fosse un luogo da cui non si può prescindere, ma allo stesso tempo vive questa realtà come degrado della persona, vivendo il contrasto con la delusione e l’alienazione (Luzi, 1990).
Vivere nelle contraddizioni
Quando si lascia la città natale, lasciandosi alle spalle le origini, gli amici e la famiglia, la sensazione che si prova è di ibernare la vita del luogo, come se si stesse mettendo in standby, e che basta tornare per trovare tutto come prima, tutto ad aspettare la nostra ricomparsa.
Questa condizione moderna compariva già nelle poesie di Sereni, che raccontava la sentimentalità del Novecento a partire dalla propria esperienza personale, estendendola poi in generale. Leggendo le sue parole, ancora i giovani di oggi riescono a ritrovare se stessi. Come scrive nella poesia Un ritorno, «Sul lago le vele facevano bianco e compatto poema / ma pari più non gli era il mio respiro» (Sereni, 2018). Non c’è nulla di più vero: il sentimento di lontananza non riguarda solo l’aspetto fisico e geografico, ma proprio quello morale. Non si è più vicini al luogo natale perché provando nuove esperienze e progredendo nella propria vita, si cambia, ed anche se si torna indietro, non si ritrovano gli stessi equilibri.
Luino, dove nacque Sereni, è ferma lì ad aspettarlo, immutata, in un certo senso, ma al contempo è mutato il poeta stesso, l’io lirico, e questa distonia potentissima la esprime in un semplice «ma» avversativo. Emblematica è anche la figura naturale del “lago”, la quale solitamente in poesia rappresenta lo specchio: se Sereni si specchiasse nel Lago Maggiore, suo caro luogo di infanzia, non si riconoscerebbe, mentre il lago sarebbe la stessa e identica distesa d’acqua degli anni della giovinezza. Il tema del luogo natale che non cambia, dal punto di vista prettamente paesaggistico e sociale, viene espresso frequentemente con l’utilizzo di parole che rimandano alla “mutevolezza”.
Ancora, possiamo leggere in Ancora sulla strada di Zenna: «Sotto i miei occhi portata dalla corsa / la costa va formandosi immutata» (Sereni, 2018). Qualche verso più avanti, Sereni scrive anche «E io potrò per ciò che muta disperarmi» (Sereni, 2018): il dilemma di Sereni diventa esistenziale, collegato alla disperazione per la presa di coscienza del tempo lineare e della finezza della vita umana, e, con un chiaro riferimento a Il pianto della scavatrice di Pier Paolo Pasolini, inizia una sorta di lamento elegiaco, per parlare di un tema a lui contemporaneo. Il sentimento è ancora attuale e fortemente vivo, come è potente anche la contraddizione dello stesso.
Quanto è corretto ed accettabile disperare per aver stravolto la propria vita, per tentare di avere successo, di studiare, di lavorare, di farsi strada nel mondo, di avere esperienze di formazione all’estero, mentre altri non hanno le stesse possibilità? La provocazione a riguardo è lecita: Sereni parla del “Privilegio del moto” (Sereni, 2018), in cui racchiude tutta la contraddittorietà emotiva. Tornando sulla poesia, il poeta si lamenta della mutevolezza individuale e del progresso storico, dimenticandosi in realtà di quanto sia stato privilegiato ad aver abbandonato Luino per studiare e lavorare in una metropoli come Milano, riscattando la sua vita, rispetto alle persone che hanno proseguito inermi a faticare nelle proprie realtà, arretrate (ricordando sempre le proprie origini, infatti Sereni scrive, in L’alibi e il beneficio, «Passato come storia, passato come memoria» (Sereni, 2018)). Sembrerebbe quasi un’ipocrisia, ma questa contraddizione, in realtà, scatena paradossalmente un forte pathos da parte del lettore, anche moderno, perché è impossibile non rispecchiarsi in questa umanità.
La cesura
I versi di Sereni riescono ad essere estremamente attuali e a parlare ai lettori moderni: la sua nostalgia del periodo infantile e dei luoghi d’origine sono solo la superficie di un’indagine più profonda, che riguarda l’esistenza umana, il rapporto con la natura, l’opinione sul progresso della storia e dell’economia, ma soprattutto la ripetitiva immobilità che sottolinea ancora più fortemente il cambiamento interiore di ogni uomo.
Così, possiamo trovarci d’accordo con il sentimento del poeta, che il ritorno non rappresenta un vero e proprio recupero del passato, a causa della distanza che ha creato una cesura nella storia personale. È inevitabile vivere con questa scissione interna: da un lato la voglia di emanciparsi e di partire, dall’altro l’affetto radicato per ciò che si lascia indietro, una tensione tutt’ora viva tra i giovani contemporanei.
Bibliografia
Esposito, E. (2015). Lettura della poesia di Vittorio Sereni. Milano: Mimesis.
Luzi, A. (1990). Introduzione a Sereni. Roma-Bari: Laterza.
Mazzoni, G. (2002). Forma e solitudine. Un’idea della poesia contemporanea. Milano: Marcos y Marcos.
Sereni, V. (2018). Gli Strumenti Umani. Milano: Il Saggiatore.
Testa, E. (2005). Dopo la lirica. Poeti italiani 1960-2000. Torino: Einaudi.
